Le timbre à date :
František Kupka, dit François Kupka, né à Opočno, Bohême orientale, le 23 septembre 1871 et mort à Puteaux, Hauts-de-Seine, le 24 juin 1957, est un peintre tchèque comptant parmi les pères de l'abstraction avec Vassili Kandinsky, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch et Robert Delaunay. Le tableau permet de suivre le processus de décomposition du volume en aplats colorés, géométrisant le motif déjà mis au point dans d'autres séries de dessins et pastels. La silhouette du modèle qui est prise à contre-jour, dans une vision photographique, est stabilisée par une grille de plans verticaux scandant la graduation des couleurs, de l'ombre à la lumière. Le buste est calé par les pointes dédoublées d'un triangle qui anime et creuse la composition. Rendu analytique et géométrique de la forme, discrétion de la couleur, sensibilité de la touche tavelée, le tableau, qualifié de « fantaisie postcubiste » par le critique Roger Allard, en 1912, est en effet proche des portraits cubistes contemporains de Braque et de Picasso. Sources : Centre Pompidou.
Portrait :  František Kupka, né en 1871 et décédé en 1957, est un peintre tchèque reconnu comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Son œuvre a marqué un tournant dans l'histoire de l'art moderne, en explorant de nouvelles voies d'expression visuelle au début du XXe siècle. Kupka a commencé sa carrière artistique en étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Prague, où il a développé une solide formation en techniques traditionnelles de peinture. Cependant, son intérêt pour les idées théosophiques et son exploration des relations entre la musique et la peinture l'ont conduit à s'aventurer dans des territoires artistiques inconnus. Installé à Paris en 1896, Kupka s'est immergé dans le milieu artistique dynamique de la capitale française, où il a été influencé par les mouvements symboliste et orphiste. C'est dans ce contexte qu'il a commencé à développer son style unique, caractérisé par l'utilisation de formes géométriques et de couleurs vives pour créer des compositions abstraites. L'une des œuvres les plus célèbres de Kupka, "Amorpha, Fugue en deux couleurs" (1912), illustre son approche révolutionnaire de la peinture. Cette toile, considérée comme l'une des premières œuvres d'art abstrait, montre comment Kupka a cherché à traduire la musique en images visuelles, créant ainsi une harmonie entre les sens. Kupka était également passionné par les théories de la couleur et de la lumière, qu'il a explorées dans ses écrits et ses peintures. Son travail théorique, tout comme ses œuvres picturales, a eu une influence durable sur le développement de l'art abstrait. En plus de sa contribution à l'art abstrait, Kupka a également travaillé comme illustrateur et caricaturiste, montrant ainsi la diversité de son talent artistique. Ses illustrations, souvent publiées dans des revues et des journaux, reflètent son sens aigu de l'observation et son humour subtil. František Kupka est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, dont l'héritage continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art. Son œuvre, à la fois innovante et profondément personnelle, reste un témoignage de sa quête incessante de nouvelles formes d'expression artistique. |
