Le timbre à date - Création : Angélique Andrillon.
En 1961, à l'initiative d'André Malraux alors Ministre des Affaires Culturelles du général De Gaulle, La Poste lance « la série artistique ». Quatre maîtres d'art contemporain : Braque, Matisse, Cézanne et La Fresnaye, ont été choisis pour les premières émissions de ce musée imaginaire. Tous les domaines artistiques seront abordés au fil des années, de l'art pariétal à l'art contemporain, avec tous les modes d'expression reconnus comme la peinture, les vitraux, la sculpture, la tapisserie, la fresque... En 2018, c'est Léonard Foujita qui entre dans le panthéon de la série artistique, avec son oeuvre « Le quai aux fleurs, Notre-Dame » peinte en 1950 et donnée par l'artiste au Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou en 1951.  Foujita est arrivé à Paris en 1913 et s'est rapidement intégré dans le milieu artistique de Montparnasse, devenant l'ami de nombreux artistes célèbres de l'époque, tels que Modigliani et Picasso. Son style distinctif, caractérisé par des lignes délicates et l'utilisation de laques et de fonds ivoire, a séduit le public et la critique, faisant de lui l'un des artistes les plus en vue de l'École de Paris. "Le quai des fleurs - Notre Dame" est une œuvre qui illustre parfaitement l'amour de Foujita pour la capitale française. Ce tableau représente une scène paisible et poétique du quai aux Fleurs, avec la cathédrale Notre-Dame en arrière-plan, un lieu emblématique de Paris. Foujita a su capturer la lumière et l'atmosphère unique de ce quartier, en mêlant réalisme et une touche de fantaisie qui lui est propre. L'œuvre de Foujita est souvent marquée par une fusion entre les techniques occidentales et les influences japonaises, créant un style à la fois moderne et intemporel. "Le quai des fleurs - Notre Dame" est un témoignage de cette synthèse culturelle, où la précision des détails et la douceur des couleurs évoquent une harmonie entre deux mondes. |
